Genuine Reads

Publicado pela primeira vez em Florença em 1550, este livro é considerado a obra inaugural da história da arte e fonte escrita indispensável para quem quer se familiarizar com a arte do Renascimento italiano e seus protagonistas. Vasari, pintor e arquiteto, nos oferece o relato das biografias dos mais célebres artistas do Renascimento italiano. A esta edição, com prefácio de Giovanni Previtalli e organização e notas de Luciano Bellosi e Aldo Rossi, que reproduz integralmente a edição de 1550, se acrescentam um índice de nomes e outro de lugares e obras que facilitam a localização das obras a que Vasari faz referência.

Gerhard Richter ist der berühmteste Maler dieser Zeit, es heißt oft, er habe wie kein anderer die Malerei erneuert – überhaupt treffen auf ihn viele Superlative zu. Zugleich erscheint dieser Künstler vielen wie ein Rätsel, zurückhaltend und doch eloquent, in seiner Kunst pointiert und unbegreiflich zugleich. Dieses SPIEGEL E-Book stellt einen besonderen, auch besonders anschaulichen Weg dar, sich dem Maler zu nähern und seinem Werdegang über sechs Jahrzehnte hinweg zu folgen. Dank der 14 Artikel – der erste stammt aus dem Jahr 1968 – können die Leser den Maler begleiten.
Seit einiger Zeit wächst die Faszination auch an seiner Biografie, Richters Leben ist schließlich mit der Zeitgeschichte, mit der Geschichte des Landes verknüpft: 1932 in Dresden geboren, wuchs er in den Jahren der NS-Diktatur auf, wurde in der DDR erwachsen, flüchtete kurz vor dem Mauerbau in den Westen. Dort schrieb er Kunstgeschichte und schreibt sie bis heute.

O livro de artista é um produto da arte contemporânea, construído deliberadamente a partir de um suporte preexistente, o livro, que é o seu protótipo, e ao qual louva ou faz contraposição crítica. A página e a estrutura podem ser enaltecidas ou sofrer todas as possibilidades de injúria e objeção, até alcançarem o estatuto da escultura e abandonarem a condição objetiva de livro. A página violada, de Paulo Silveira, propõe que as gradações percebidas não só podem como devem ser instrumentos da conceitualização e caracterização da obra e da categoria na qual ela se insere, desde certos exemplares do livro ilustrado até todo e qualquer livro-objeto. São apresentadas cerca de duzentas obras através de mais de seiscentas imagens, que também incluem eventos e documentos, a maioria delas coloridas e originais para este trabalho.

Como se sabe, a harmonia é, ao lado do ritmo e da melodia, um dos fundamentos da arte musical. Mas você imaginou como seria se nós pudéssemos não somente ouvir mas também “ver” a harmonia? Acredite: isso é possível – por meio do harmonógrafo, uma inovação mecânica surgida na Inglaterra durante o século XIX. Trata-se de um aparelho que coloca em movimento dois ou mais pêndulos, cujas vibrações são registradas harmonicamente em um desenho único. Neste livro, ricamente ilustrado, veremos como a cri ação de tais imagens nos ajuda a compreender a harmonia musical e conceitos como tom, semitom, intervalo, escala e afinação. Com isso, poderemos recuperar a integração profunda que existe entre a música, a aritmética, a geometria e a cosmologia. E, p ara quem se entusiasmar a ponto de querer construir o seu próprio harmonógrafo, um tutorial ao fim do livro mostrará como fazê-lo.

A most striking, design-led reference book, A to Z Great Modern Artists features artist and graphic designer Andy Tuohy's portraits of 52 key modern artists, rendered in each artist's own characteristic style - including Aleksandr Rodchenko in his constructivist poster style, Andy Warhol as a classic repeat print, and Barbara Hepworth illustrated to resemble one of her distinctive bronze and rod sculptures.

With expert text by art historian Christopher Masters, each artist's entry includes a summary of the essential things you need to know about the artist; their biographical details, why they're so significant, where you can find their works today, and a surprising fact about them plus reproductions of key works.

Whether you're already an art expert, or looking for a helpful cheat to navigating around a gallery, you'll love this stunning and intelligent guide to global artists of the modern age.

The ‘Divine’ sculptor, painter, architect, poet and engineer, Michelangelo Buonarroti exerted an unparalleled influence on the development of Western art, producing masterpieces that rank among the most famous in existence. Delphi’s groundbreaking ‘Masters of Art Series’ presents the world’s first digital e-Art books, allowing digital readers to explore the works of the world’s greatest artists in comprehensive detail. This volume presents the complete works of Michelangelo, with concise introductions, hundreds of high quality images and the usual Delphi bonus material. (Version 1)

* The complete paintings of Michelangelo — over 400 images, fully indexed and arranged in chronological and alphabetical order
* Includes reproductions of rare works
* The complete ceiling and wall frescoes of the Sistine Chapel, fully indexed
* Insightful introductions, giving valuable contextual information on all the paintings and sculptures
* Enlarged ‘Detail’ images, allowing you to explore Michelangelo’s celebrated works in detail, as featured in traditional art books
* Hundreds of images in stunning colour – highly recommended for viewing on tablets and smart phones or as a valuable reference tool on more conventional eReaders
* Rare attributed works
* Also includes Michelangelo's architectural, poetical and drawing works
* Easily locate the works you want to view
* Features three bonus biographies, including Vasari’s legendary work - discover Michelangelo's artistic and personal life
* Scholarly ordering of plates into chronological order and literary genres

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CONTENTS:

The Paintings
THE TORMENT OF ST. ANTHONY
MADONNA AND CHILD WITH ST. JOHN AND ANGELS
THE ENTOMBMENT
DONI TONDO: THE HOLY FAMILY
THE BATTLE OF CASCINA
SISTINE CHAPEL CEILING
TABLE OF CONTENTS FOR THE SISTINE CHAPEL CEILING ‘DETAIL’ IMAGES
THE LAST JUDGMENT
LEDA AND THE SWAN
THE CONVERSION OF SAUL
THE CRUCIFIXION OF ST. PETER

The Sculptures
MADONNA OF THE STAIRS
BATTLE OF THE CENTAURS
CRUCIFIXES
STATUES FOR THE ‘ARCA DI SAN DOMENICO’
BACCHUS
PIETÀ
DAVID
MADONNA OF BRUGES
PICCOLOMINI ALTARPIECE
TONDO PITTI
TADDEI TONDO
ST. MATTHEW
TOMB OF POPE JULIUS II
REBELLIOUS SLAVE
DYING SLAVE
OTHER SLAVE STATUES
THE GENIUS OF VICTORY
TOMB OF GIULIANO DE’ MEDICI
TOMB OF LORENZO DE’ MEDICI
APOLLO-DAVID
CROUCHING BOY
CRISTO DELLA MINERVA
BRUTUS
FLORENTINE PIETÀ
RONDANINI PIETÀ
ATTRIBUTED SCULPTURES

The Architecture
LIST OF ARCHITECTURAL WORKS

The Drawings
LIST OF DRAWINGS

The Poetry
ESSAY ON THE POETRY OF MICHELANGELO by Walter Pater
THE SONNETS OF MICHAELANGELO BUONARROTI

The Biographies
LIFE OF MICHELAGNOLO BUONARROTI by Giorgio Vasari
MICHELANGELO by Romain Rolland
THE LIFE OF MICHELANGELO BUONARROTI by John Addington Symonds

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Foram tantos os erros, equívocos e desacertos cometidos pelos críticos de arte, que se chegou ao ponto em que ninguém ousava falar mal de nada, temendo o posterior julgamento da história. Por outro lado, Marcel Duchamp – não por acaso egresso dos movimentos Dadaísta e Surrealista – complicou ainda mais as coisas ao dinamitar as poucas certezas artísticas restantes com conceitos demolidores como o ready made, por exemplo. No vácuo assim criado, vicejaram impostores, que passaram a assolar os salões e as bienais internacionais de arte, sem que ninguém ousasse discutir a validade ou não de seus trabalhos.
Desconstruir Duchamp: arte na hora da revisão é, como seu título indica, o corajoso esforço do professor e crítico Affonso Romano de Sant'Anna de questionar o universo da arte contemporânea, mais submisso aos valores econômicos e marqueteiros do que aos artísticos e culturais. Ao discutir ampla e sistematicamente em sua coluna do jornal O Globo a ação nefasta dos oportunistas que invadiram o mercado de arte, Affonso Romano de Sant'Anna provocou enorme e salutar reboliço. Foi intensamente aplaudido por aqueles que ansiavam por um porta-voz com coragem suficiente para revelar que há algo de podre no reino da arte, governado por um rei que está nu. Foi odiado e vilipendiado por aqueles que o consideram um iconoclasta reacionário, que ousou questionar certezas que, para eles, devem ser aceitas como dogmas.
Reacionário ou iluminado? Demolidor ou regenerador? Bem intencionado ou apenas rancoroso? Quem é o Affonso Romano de Sant'Anna de Desconstruir Duchamp? Isso, cabe ao leitor decidir. Mas uma coisa é certa, ele é um crítico destemido, tão questionador e provocativo quanto Marcel Duchamp, a ponto de discutir até mesmo a validade do legado desse deus ex machina da arte. Atrevimento iconoclasta que, com certeza, não iria desagradar ao próprio Duchamp...

A fantastic floral adventure and the latest sensational coloring book from bestselling artist Johanna Basford
 
This book invites you to travel the world and beyond into fantastical realms, discovering exotic blooms and extraordinary plants along the way. From floating gardens of water poppies in South Africa to delicate cosmos in Japan, and from fanciful toadstools to enchanted fairytale gardens, an abundance of fascinating florals awaits, ready for you to bring to life in color.
 
Join “colorist queen” (New York Magazine) Johanna Basford in her World of Flowers on a dazzling floral adventure of fantasy and imagination, filled with countless new blooms and blossoms to discover.

Reunindo uma seleção de obras realizadas pelo artista entre 1990 e 2006, o volume convida o leitor não a um passeio em linha reta por sua produção, mas antes a um mergulho em sua poética, estimulando o leitor a encontrar por si mesmo as correspondências entre as obras, movendo-se com liberdade entre as páginas do livro, assim como um espectador se move entre os quadros de uma exposição. Marco Buti emergiu no cenário artístico de São Paulo em meados da década de 1980, no contexto de uma nova geração de gravadores que procurava praticar a gravura não como um gênero menor, mas como um processo original de pensamento plástico. Nos anos 1990, realizou sua primeira exposição em circuito comercial (1995) e teve a excelência de suas estampas reconhecida em vários prêmios. Os anos 2000 assinalam o ponto de alta maturidade, no qual a investigação das relações entre sujeito e metrópole, paisagem e memória, cálculo e acaso, se cristaliza - tanto na gravura como na fotografia (e no diálogo entre estas) - em imagens de silêncio e precisão ímpares.